Такие примерные, документальные и достоверные однокадровые клипы

Клиповый монтаж, или монтаж в стиле MTV, отличается динамикой кадров, крупностей и ракурсов. Именно так выглядит большая часть музыкальных видео. Но можно насчитать несколько десятков клипов, снятых одним кадром, где камера включается вместе с первыми аккордами и выключается, когда музыка закончена. Длительность такого кадра составляет примерно 3,5 минуты.

Однокадровые съемки справедливо.считаются более сложными. Они требуют тщательной подготовки, продуманной режиссуры, синхронизации работы многих участников съемки, как в кадре, так и за кадром. Зачем нужны клипы "не в формате" MTV? Только ли для того, собрать дополнительные апплодисменты "за старания", как поют в своем (конечно, однокадровом) клипе три парня "Команды КВН "Вкрутую"?

http://ljapis.ru/118-klip-ot-komandy-kvn-na-pesnyu-ogonki.html

Для этого тоже. Надо выделиться из огромной массы музыкального видео. Надо заранее позаботиться о том, чтобы о клипе было что сказать.

Но есть и другие причины.

Во-первых, современные зрители привыкли к тем чудесам, которые может творить монтаж. Только однокадровый материал несет ощущение документальности. Несмонтированное видео достоверно. Несмонтированное действие непрерывно. Если клип снят одним кадром, значит, так оно и было на самом деле.

Например, клип украинской группы Brunettes Shoot Blondes на песню "Knock, knock" (2014 год), для " шести айфонов, четырех айпадов, трех макбуков, одного айпода и одного оператора", снятый монтажно, просто не мог бы существовать.

http://yandex.ru/video/search?filmId=93xgEYq5UXI&text=Brunettes%20Shoot%20Blondes%20%D0%BD%D0%B0%20%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8E%20%22Knock%2C%20knock&path=wizard

Во-вторых, однокадровое видео позволяет делать очень интересные манипуляции с пространством. Персонажи перемещаются внутри кадра, выстраивая мизансцены разной глубины и крупности. Сама камера тоже перемещается. Это перемещение может следовать за персонажем, а может быть отдельным выразительным приемом.

Наконец, если хочется показать событие глазами участника, то субъективная съемка предполагает однокадровое решение. Музыкальных клипов, снятых субъективной камерой, найти - пока! - не удалось. Странно, что их нет, учитывая, как много в интернете видео-материалов, снятых закрепленной на лбу камерой GoPro.

Первый вид однокадрового клипа - выступление на сцене или в специально построенном пространстве (в нем предполагается место для зрителей, которые сидят либо вокруг, как в цирке, либо с одной стороны, как в театре). Музыканты играют, а вокруг них разворачивается действие, либо танцевальное, либо каким-то образом связанное с содержанием песни.

"Undone" группы Weezer, режиссер Спайк Хонз (Spike Jonze), 1994 год. Сначала показывается пустой зрительный зал, в который камера вплывает, предположительно, из закутка художника по свету. Дальше внимание камеры полностью сосредоточено на выступающих, которых она облетает со всех сторон. Задний план максимально лаконичен. Именно документальность однокадровости позволяет оправдать нелепые ракурсы, например, музыкантов, перевернутых вниз головой.

http://clipall.ru/weezer/undone-the-sweater-song-klip_b2fc0f75d.html

"Redundant" панк-группы Green Day, режиссер Марк Кор (Mark Kohr), 1998 год. Три музыканта играют в небольшой комнате, а позади них какие-то люди монотонно занимаются своими делами, не видя и не замечая друг друга.  Клип повторяет мультфильм Збигнева Рыбчински "Танго" (1981 г). Мультфильм снят жестче и интереснее, но в клипе есть кое-что очень важное - вышедшие на авансцену гитарист и бас-гитарист.

 http://www.video-clips.ru/g/3951-green-day-redundant.html

Точно так же можно было бы исполнить песню в концерте. Но среднего плана зрители бы не увидели. Таково свойство человеческой психики: все выступление проходило бы общим планом, и музыканты сюжетно слились бы с людьми в комнате. Тогда по-другому прозвучал бы финал. В клипе один из музыкантов возвращается в комнату и  вмешивается в рутину. Он чужой! Испуг. Трагедия.  В концерте этого эффекта не будет.

"Americanarama" канадской группы Hollerado, режиссер Грег Жардин (Greg Jardin), 2010 год. На площади играют музыканты. На заднем плане 24 артиста, стоящие в клетках, выстраивают геометрический орнамент из собственных тел, выставляют буквы, чтобы появились слова из песни, крутят туда-сюда блестящие заслонки. Они символизируют 8-разрядную матрицу. Во время съемок режиссер выкрикивал команды кордебалету в мегафон.

Клип снимался со скоростью 6 кадров в секунду. Для создания 3,5 минутного клипа требовалось 15 минут отснятого материала. В дело пошел седьмой дубль. После того, как видео ускорили до 25 кадров в секунду, движения музыкантов стали похожи на движения персонажей компьютерных игры времен процессора Intel 8080 (начало 80-ых гг.). На дискретных движениях кордебалета ускорение не отразилось.

Музыканты хотели снять недорогой клип, и им это удалось: на съемку потратили всего 4000 долларов. "Кордебалет" работал бесплатно, а весь реквизит музыканты нарисовали сами.

https://www.youtube.com/watch?v=Whv1tLqKZig

"1234" канадской  исполнительницы Лесли Фейст (Leslie Feist), 2007 год. Это пример гениального сотрудничества оператора Шона Кима (Shawn Kim) и хореографа Ноэми Лафранс (Noemie Lafrance). "1234" - типичный образец направления в кино, называемого "танец для камеры". Хореография показана как  с фронтального, так и с верхнего ракурса. Клип  можно было бы снимать монтажно. Но именно однокадровый формат с подвижной камерой позволяет оправдать столь активные перемещения камеры и  ее быстрое вращение, когда танцовщики слились в один разноцветный поток.

https://www.clipyou.ru/video/32842/

"Love Lettres" группы  Metronomy, режиссер Мишель Гондри (Michael Gondry), 2014 год. Музыканты исполняют свое произведение в специально построенном вращающемся сооружении с шестью стенами, каждая из которых расписана по-своему. Камера облетает этот "дом" и, заглядывая в окна, показывает музыкантов то на фоне автомобиля, то напротив экрана компьютера, то на фоне концертного зала, и так далее. Гондри не был бы Гондри, если бы он не подчеркнул свою любовь к сложным декорациям. Камера отъезжает, развеивая иллюзию и позволяя зрителю увидеть сооружение целиком.

http://comments.ua/life/451551-mishel-gondri-snyal-klip-gruppe-metronomy.html

Второй вид однокадрового клипа - тоже выступление, когда в течение всего клипа крупным планом показан лидер группы. Это смелое решение, не реализуемое на концерте, где у зрителя всегда слишком большой выбор. Он может следить за лицом актера долгое время, но держать "крупный план" постоянно наше внимание не умеет.

 Три с половиной минуты крупного плана - слишком много для современного зрителя, приученного к динамичной смене информации. Требуется усилить напряжение. Как? По-разному. Все клипы, снятые в этом стиле, трагические.

"No surprises" группы Radiohead, режиссер Грант Джи (Grant Gee), 1996 год. Клип начинается с крупного плана поющего Тома Йорка, снятого в темной тональности.  Освещение меняется, и кадр начинает заполняться водой. Оказавшись полностью под водой, Йорк пытается продолжать петь, но воздух мгновенно заканчивается. После этого целую минуту Йорк, погруженный в воду, смотрит на зрителей. Текст песни соответствует: "Сердце полно всякого мусора, работа загоняет в могилу". https://www.youtube.com/watch?v=u5CVsCnxyXg

"Tennis court"  шестнадцатилетней певицы из Новой Зеландии Лурд (Lourd), режиссер Джоел Кефали (Joel Kefali), 2012 год. Певица весь клип просто смотрит в камеру. Лишь окончания фраз подчеркиваются избыточным открыванием рта и световым акцентом. И так - три с половиной минуты. Три с половиной минуты ей удается держать внимание, почти ничего не делая. Текст песни заявляет о появлении нового искусства, которое состоит в том, чтобы показать людям, как мало они для нас значат. https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs

"What is love" канадской певицы Кайзы (Kiesza), 2014 год. Клип снят в нестандартном вытянутом формате. В начале  очень крупно показано лицо певицы. Камера постепенно отъезжает, по обе стороны певицы появляются другие люди, стоящие к камере спиной. Все они обнажены, певица тоже голая и скромно прикрывает руками грудь. Повернутся или не повернутся? Насколько сильно камера откроет певицу? Опустит она руки или нет? Никуда не денешься: эти вопросы возникают. Здесь напрашивается параллель с эпатирующим разворотом Хельмута Ньютона"Они идут" для журнала Vogue (1981 г) . https://www.youtube.com/watch?v=Y-01dsXDqGE

Следующий вид однокадрового клипа -выступление в квартире, студии или трансфомируемом павильоне, где камера свободно перемещается, и где нет специальных мест для зрителей.  Как правило, в таком клипе имеется простой и понятный сюжет. Артисты любят в таких клипах многократно поменять одежду.

"The underdog" американской группы Spoon, режиссер Кевен Макалестер (Keven McAlester), 2007 год. Сюжет клипа задуман с тонким юмором. Надо видеть, как несчастный звукорежиссер ходит по студии звукозаписи, повсюду натыкаясь на музыкантов. Кого еще он хотел найти? В холле? На кухне или в туалете? https://www.youtube.com/watch?v=q1hZVDLkJDc

"We Are Never Ever Getting Back Together" певицы Тейлор Свифт (Taylor Swift), режиссер Деклан Вайтблум (Declan Whitebloom), 2012 год. Сюжет абсолютно иллюстративен и рассказывает о разрыве девушки с ее парнем. Этот клип вошел в историю не только как очень сложный однокадровый музыкальный фильм, где героиня за 3,5 минуты сменила 5 костюмов, но и как первый клип, снятый в новом формате 4К. https://www.youtube.com/watch?v=BktS1hkMx_k

Пожалуй, наиболее популярный вид однокадрового клипа - выступление "вдоль" городской улицы. Группа перемещается по городу, камера следует за ней. Из-за поворотов, из дверей и из других укромных мест появляются новые персонажи, а старые исчезают, чтобы поменять образ, обогнать камеру и снова войти в кадр. Фон все время меняется, меняется крупность, герои подходят ближе к камере или уходят на общий план.  Иногда присутствует небольшой сюжет, иллюстрирующий текст песни.

"Hideaway" уже известной нам Кайзы, 2014 год. Это еще один пример танца для камеры. Клип занял первое место в британском рейтинге и стало первой ступенькой на пути двадцатипятилетней Кайзы к славе.

https://www.youtube.com/watch?v=Vnoz5uBEWOA

 "Мы отменяем К.С." Потапа и Насти Каменских, 2011 год. Клип еще интереснее, разнообразнее, ярче, юмористичнее. Может быть, Потап и Настя танцуют хуже, чем Кайза, но сам клип намного насыщеннее - и по актерской игре, и по деталям, и по действиям кордебалета.

https://www.youtube.com/watch?v=YrdNfX7W38U

"Sweetest thing" группы U2 , режиссер Кевин Гудли (Kevin Goodley), 1998 год. Казалось бы, та же самая идея - певец и его песня, исполненная в городской среде. Однако в этом клипе задан свой собственный сюжет: Боно, лидер группы U2, в клипе просит прощения у своей жены Али за то, что в день ее рождения Боно работал в студии.

Клип несет послание, которого в самой песне нет, и без которого песня остается просто прелестной музыкальной вещичкой: моя жизнь посвящена искусству, но мое искусство я посвящаю тебе.  Пока карета медленно едет по Дублину, вместе с Боно у Али просит прощения весь шоу-бизнес Ирландии:  группа Boyzone встает позади Боно и поет, проезжают в машине другие члены группы U2, по улице марширует Artane Boys Band, танцевальная шоу-группа Riverdance своими металлическими набойками вторит словам "ду-ду-ду"... В последних кадрах клипа Боно снимает шляпу и произносит: "Прости". Но он не говорит: "Я больше не буду." Конечно, он будет. И все они - будут. Без этого не будет их искусства.

 https://www.youtube.com/watch?v=5WybiA263bw

"Happiness" дуэта GoldFrapp, режиссер Дугал Вильсон (Dougal Wilson), 2008 год. У певцов в этом клипе лишь несколько секундных камео, каждый раз в новом образе. Не они здесь главные. Главный герой - молодой парень в белом костюме, который непрерывно прыгает. Он прыгает, пропуская женщину с сумкой на колесах, прыгает, здороваясь с почтальоном, прыгает, уворачиваясь от автомобиля. Если бы клип не был однокадровым, у парня была бы возможность отдохнуть. Тогда к концу трех с половиной минутного прыжкового марафона зритель не начинал бы сочувствовать бедолаге. И тогда не сработали бы финальные кадры клипа: переходящая улицу старушка, которая катит перед собой кресло на колесах со своим мужем, который уже не может ходить.

https://www.youtube.com/watch?v=mnHlGONToIc

Высшая ступень городского выступления описывается словами "ух ты! а как же они это сняли?". Например, группа "Сердце львицы. Взгляд волчицы" сделали видео  на песню Глории Гейнор "I will survive". Операторская работа, cпособность плавно и молниеносно перемещаться и находить точку опоры изумляет по-настоящему. Больше ничего и не надо, потому что одной "фишки" клипу достаточно, чтобы его хотелось смотреть. Звук тоже не нужен. Этот музыкальный клип совершенно спокойно можно смотреть с выключенным звуком. В конце концов, это же не их песня.

Проблема только в том, что технологии развиваются. Вопрос "как они это сняли" вскоре может отпасть сам собой. Что тогда останется от клипа?

Еще одна категория клипов называется "есть техническая возможность, и мы ее используем". Кино всегда было техническим видом искусства.

"Unconditional Rebel" для Siska, режиссер Гийом Панариелло (Guillaume Panariello), 2015 год. Из движущейся со скоростью 50 км в час машины на ускоренной съемке (со скоростью 1000 кадров в секунду) оператор снимал актеров на обочине. Исходный материал составил всего 5 секунд, так что это самое короткое снятое видео. Вряд ли можно было снять пятисекундный материал как-то иначе, нежели одним кадром.

5 секунд отснятого материала - это 5000 кадров.  При воспроизведении на нормальной скорости в 25 кадров в секудну получается 200 секунд (3 минуты 20 секунд)  slow-motion. То, что получилось, как минимум интересно, потому что зрелище плывущей мимо панорамы с почти неподвижными людьми непривычно для глаза. https://www.youtube.com/watch?v=0lkIMZ6v6qU

Музыкальный клип на канале MTV, помимо эстетической, художественной функции, нес в себе функцию прикладную. Это была реклама, способ привлечь внимание к новому альбому, побудить прийти на концерт или купить пластинку. Поэтому музыкальные клипы в первые годы представляли собой нарезку с разных камер, снятых во время выступления. Технологии съемки развивались, клипы становились более сложными. Эра повсеместного интернета полностью изменила принцип монетизации, так что уже нет необходимости строить клип вокруг записи выступления. Акцент клипа  переместился на сюжет, атмосферу, спец-эффекты. Только однокадровые клипы сохранили черты классических клипов, непосредственно завязанных на live-show.

Говоря о прикладной функции музыкального клипа, обязательно надо упомянуть группу, которая поставила производство однокадровых клипов для интернета на поток. Это OK GO .

Концепцию придумала в начале нулевых Триша Сью, сестра вокалиста группы Дэмиана Кулаша. С тех пор группа очень успешно ее эксплуатирует. 

Первый однокадровый клип OK GO "A Million Ways" (2006) - просто танец четверых парней перед статичной камерой (они сами ее и включили, оператора не было), и не важно, что в финальной пирамиде голова Тимоти Нордвина вышла за верхнюю границу кадра. https://www.youtube.com/watch?v=M1_CLW-NNwc

Следующим клипом "Here It Goes Again" (2006) они продемонстрировали виртуозное умение обыгрывать реквизит. https://www.youtube.com/watch?v=dTAAsCNK7RA

В клипе "All Is Not Lost" (2010) действие снято с нижней точки через стеклянный пол, так что периодически создается впечатление, что артисты находятся в невесомости. https://www.youtube.com/watch?v=ur-y7oOto14

 В клипе "This Too Shall Pass" (2010) обыгрывается так называемая машина Голберга - устройство, которое выполняет простые действия очень сложным способом. По складу катаются бочки, молотки стучат друг по другу, падают друг за другом костяшки домино и заваливается на пол металлический сейф - одно тянет другое, одно является следствием другого. https://www.youtube.com/watch?v=qybUFnY7Y8w

Периодически в кадре появляются сами музыканты, хотя можно обойтись без них, машина вполне самодостаточна и киногенична. Все эти механические игрушки начинают приедаться, поэтому в клип "White Knuckles" (2010) группа пригласила большое число собак. Выступление превратилось в цирковое представление. https://www.youtube.com/watch?v=nHlJODYBLKs

В цирке не просто так работают под живую музыку или, если оркестра нет, ставят закольцованную фонограмму неопределенной длительности. В цирке выполняется трюк, который может занять больше или меньше времени, может получиться или не получиться. Специалисты утверждали, что одним кадром этот клип снять невозможно. После двух месяцев подготовки, благодаря работе 70 ассистентов за кадром и нескольким десяткам дублей все получилось.  

В клипе "Writing on the wall" (2014) группа демонстрировала применение оптических иллюзий, а именно - способности нарисованных на плоскости линий создавать трехмерные фигуры. Тут даже можно не гадать, как именно они это сняли, а просто радоваться тому, что интересные вещи можно делать без помощи компьютеров, и есть люди, которые готовы этим заниматься. https://www.youtube.com/watch?v=m86ae_e_ptU

OK GO очень успешно монетизировала свои клипы. Теперь она может позволить себе самые дорогие технологии - космические. Клип "Upside down & Inside out" (2016) снимался в настоящей невесомости. Но он никакой не однокадровый и  состоит из кусочков по 15-25 с - именно столько времени состояния невесомости можно добиться в самолете.

https://www.youtube.com/watch?v=G6u-TomcyD4